Des vitraux sur les lignes C'Pégase

Ces deux vitraux synthétisent une journée. Ils sont en dalle de verre, technique emblématique des Ateliers Loire, verre de couleur teinté dans la masse, taillé et éclaté puis serti par un mortier de résine.

• « Départ », dans le sens de la gare vers la place Morard, représente un lever de soleil rayonnant en début de journée.
• « Retour », dans le sens de la place Morard vers la gare, représente une nuit étoilée en fin de journée. 

Réalisé par Vincent Pascal, ces vitraux explorent le partage du savoir et de la connaissance. Alliant techniques traditionnelles et modernes, ils marient une dominante de bleu outre-mer, inspirée des vitraux de la cathédrale, à des tonalités évoquant le bleu de Chartres. Fidèles à la tradition du vitrail narratif, leur lecture de bas en haut symbolise une quête d’élévation spirituelle.

• « Nexus » illustre l’évolution des modes de transmission. À la base, des formes graphiques évoquent les circonvolutions de la pensée, tandis qu’une femme tenant une guitare incarne la musique. Plus haut, un livre en vol, accompagné d’une plume et d’une bulle de BD, célèbre l’écriture. À l’apogée de ce réseau d’information, un cerveau aux allures numériques représente l’évolution vers l’IA.
• « Acanthe-Fly », inspiré des verrières médiévales, dessine des lancettes ogivales en hommage à l’architecture gothique. Une feuille d’acanthe, transformée en plume d’écrivain, sort de sa bordure pour symboliser une liberté transcendante. Les perles gravées à l’acide s’échappent de leur filet pour consteller les cieux, tandis qu’un œil ailé, signature artistique, est surmonté d’un livre représentant le savoir.

Mis à l'honneur dans les créations de Claire Babet, le théâtre est le lieu qui accueille le spectacle vivant, l’art musical, la danse, les mots, les émotions toujours uniques. Le théâtre, c’est toute cette énergie créative, ce travail sans relâche, ce saut dans le vide chaque soir pour être porté par le public qui reçoit et vit une parenthèse dans sa vie. 

• « Le théâtre, côté scène » : la scène c'est l'espace vers lequel tous les regards se tournent dans l'ombre de la salle. Derrière, la machinerie cachée actionne décors et lumières pour que la magie opère. Le cadre de scène renforce la séparation des artistes et du public ; il focalise l’attention vers l’action et le sensible.
• « Le théâtre, côté salle » : dans l’ombre, le public est niché en silence, dans les loges, les galeries, le poulailler, à moins que ce ne soit le paradis d’être juché au-dessus de la scène pour en capter toutes les lumières, les mouvements, les sons. La salle cache un instant son faste, ses courbes, ses ors et décors pour la mise en lumière de la scène. Le public se fait face, placé dans son écrin courbe et intime, dominé par la coupole. Être en catimini, côté cour ou côté jardin sous le regard impérieux des cariatides, pour vivre un instant suspendu.

• « La montée » et « La descente » : du château d’If ou du kiosque de la Petite Venise, le boulevard de la Courtille traverse d’un côté des immeubles contemporains, d’anciennes demeures, et de l’autre le jardin arboré, le muséum, où trône la sculpture de Noël Ballay. Un peu plus loin le joyau de la ville… la Cathédrale.

Le vitrail, matériau vivant et poétique, offre une approche unique de la lumière, en constante évolution. Par un travail minutieux d’émaillage et de sablage, Elodie Vally, maître-verrier de la Maison Lorin, a cherché à apporter une nouvelle dimension aux techniques traditionnelles du vitrail, mettant ainsi en valeur le concept de mutation permanente. L’œuvre repose sur la superposition de deux éléments : un verre bleu, thermoformé sur un lit de plâtre, émaillé à 750°C, traité avec liberté et fluidité ; et un verre incolore, gravé au jet de sable, élaboré avec la rigueur d’un plan fonctionnel.

Chacune des œuvres représente un plan de la place, l’un historique et l’autre actuel, inscrivant ainsi son travail dans une réflexion globale sur l’évolution de l’espace urbain à travers le temps.